http://blog.fotocoo.com/index.php zh-cn http://blog.fotocoo.com/post/246/ winoor <> Wed, 10 Jun 2009 14:34:08 +0000 http://blog.fotocoo.com/post/246/ 《美国国家地理杂志》评出的五月最佳摄影作品。《美国国家地理杂志》是摄影师向往的艺术殿堂，其刊登的摄影作品可以说无图不精，而每月评出的最佳摄影作品，更是精品中的精品。

“珠穆朗玛峰上的日出” 作者：Jeff DeCelles 　

“窗户，开罗，埃及” 作者：Reza

“玩耍中的孩子，阿曼” 作者：Stephen Alvarez

“打盹的棕熊，阿拉斯加” 作者：Joel Sartore

“海岸线，斯奈尔斯群岛” 作者：Frans Lanting

“伪装，印度河，巴基斯坦” 作者：Randy Olson


“母亲与孩子，弗吉尼亚” 作者：James L. Stanfield

“母亲和孩子们，马来西亚” 作者：Winfield Parks

“母亲和女儿，印度” 作者：Frans Lanting

“姆布库舒族母子，博茨瓦纳” 作者：William Albert Allard

“拉网的渔人，加拿大” 作者：Sam Abell

“非洲象，坦桑尼亚” 作者：Chris Johns


“广场，安大略，加拿大” 作者：Sam Abell

“朝圣者，坦塔，埃及” 作者：Reza

“难民，阿富汗” 作者：Reza

“猩猩，伦敦动物园” 作者：B. A. Stewart and David S. Boy

“跳跃水面的北极狼，加拿大” 作者：Jim Brandenburg

“牛羚(角马)，博茨瓦纳” 作者：Beverly Joubert


“哈萨克鹰猎人” 作者：David Edwards

“图瓦雷克族人，利比亚” 作者：Bobby Model

“凯奥拉德奥国家公园，印度” 作者：James P. Blair

“帝企鹅幼鸟，南极洲” 作者：Frank Kazukaitis

“割草的妇人，密歇根” 作者：Alexandra Avakian

“屠夫，悉尼，澳大利亚” 作者：Michael O’Brien


“墓地哨兵，阿林顿公墓” 作者：David Burnett

“乌尤尼盐沼，玻利维亚” 作者：Robert B. Haas

“水下的企鹅，南极洲” 作者：Maria Stenzel

“多重曝光，尼姆鲁德，伊拉克” 作者：Alexandra Avakian

“大西洋雄海象，加拿大” 作者：Paul Nicklen

“被（枷锁）禁锢的双脚，苏丹” 作者：Reza

“教堂，库克群岛，新西兰” 作者：William Albert Allard
Tags - 美国 , 国家地理 , 杂志 ]]> http://blog.fotocoo.com/post/228/ winoor <> Tue, 09 Jun 2009 08:54:56 +0000 http://blog.fotocoo.com/post/228/
    这是最高等级。

    一个艺术家用一种叫照片的确实的形式把他的想象固定下来。在这照片里他捕获事物的灵魂，无论是真实的或是想象的，而观众则对此作出反应。

    一个艺术家是使用他的工具的大师。在艺术创作中，当他的灵魂飞迎他正捕获的东西时，一个艺术家超越了通常意义下的存在。 当他不创新时他可能学习使用他的工具。但在创新时相机成为他的头脑的一个延伸，在他可称为能手的技术方面他不作有意识的思考。

    作一个与音乐的类比: 一个音乐家可能会练习他的音阶， 但当他演奏时他甚至不会想到他的手指——他遗失在那一刻的激情中。

    正如一个专业冲浪者拥有一打的浪板，或者一个吉它师有二十三把斧子，一个艺术家可能会有很多相机，每一个有不同的用途。

    类似地，别的艺术家可能只有一个相机，或者根本没有。这无关紧要。

    艺术家们有的时候穿着好笑，而且容易呆到很晚才睡。


    没有人见过他们的作品，因为他们在提升自己的头衔方面十分笨拙。那些善于做这个的把自己降级为灵魂出卖者。不幸的是，这意味着除非你认识一个真正的艺术家落你不可能见到他们的作品。好的艺术家们通常都觉得把作品展示给别人看是一件十分尴尬的事情，除非你和他们十分接近，因为作品是他们的灵魂。

    艺术家们用各种相机，包括针孔的、一次性的、或者8x10的。他们用任何所需的器材去创出他们所要的。

二.灵魂出卖者: 第六级

    一个灵魂出卖者是一个以灵魂换取金钱或毒品的艺术家。

    一个艺术家若将自己降到这个等级，他的眼光可能已经打了折扣。

    为什么?因为他靠出卖自己的灵魂买所需的食物，他压低自己的声音以求不违悖这一体系，这意味着他不可能尝试新的风格。

    如果一个灵魂出卖者多年来以他的工作付他的帐单，那么只要他还需要面包他就不可能尝试新的风格。

    一个有代理的艺术家(画廊或其它代理;如同拉皮条的)如果改变他的风格，他就可能失去他的代理。

    因此，一个人出售的艺术从来不会有所提高或改变。

    一个有销路的风格就是拉皮条的想要看到的风格。看看Barnbaum的关于艺术性的书。对于一个成功的灵魂出卖者来说，要改变已被接受的风格万分困难。

三. 业余爱好者:第五级

    这个人从摄影获得的收入低于总收入的一半，这和他们摄影的质量没有关系。

    这个人喜爱拍照。一个拥有纯洁灵魂的好的业余爱好者可能超越其它等级而成为一个艺术家。

    一个在周末拍婚纱以补充日常工作收入的人依旧是一个业余爱好者;他们只是为他们的照片收费。

    一个业余爱好者若认为好的相机会提高他的作品，他就会冒着被降级为最低级的器材测量员的危险。太多的业余爱好者被相机生产商误导，以至于相信他们需要好的相机来拍出好的图片。这种想法毒杀创造艺术。

    一个业余爱好者若在创造不朽图片的努力中释放自己，他就走上了一条领悟的路。

    作为一个业余爱好者是一件好事:从这一等级可以比较容易地成为艺术家。

    业余爱好者们几乎总是用佳能单反。

四.拍快照的:第四级

    大部分的人都属于这一级。相对于照片或相机，他们更注重记忆。

    那些是图形艺术家的或者善于看的快照者常常拍出非同寻常的照片。这些照片给任何一个人留下深刻的印象。这些快照者是艺术家，而他们并不了解这一点。他们通常穿得比自认为艺术家的艺术家们好。

    相信这一点:拍出照片的是摄影师，不是相机。

    快照者用傻瓜机或一次性相机拍出别人用莱卡，尼康，佳能和康泰克斯所拍出的效果。

五.专业摄影师:第三级

    一个专业摄影师是一个从摄影赚取所有生活费的人。

    一个专业摄影师不为生存而创造艺术，而为商业而制造图片。他们通常比较熟悉工具，能做出不错的图片，但是捕获想象不一定是他们所能做的。

    当然专业摄影师在他们自己的时间里可以作出伟大的图片。

    专业摄影师很少担心相机，除非当他们需要修理的时候。他们几乎用所有的时间找活干，或者抱怨城里的其他摄影师又在降价了。

    专业摄影师每个月在胶卷和冲扩上花的钱比他们每年在器材上化的钱还多。

    没有专业自然摄影师。他们要么白天有工作，或者由妻子供养。

    专业摄影师用尼康单反，玛米亚中幅，和Calumet 4x5.他们买不起大部分严肃的业余爱好者所用的器材。

    业余爱好者没有网站。

六.富有的业余爱好者:第二级

    这些业余爱好者们太有钱。他们买了很多器材，而这些东西又禁锢了他们表达的自由。这些人通常是男性，其中很多是老年或退休的。

    这些富有的业余爱好者们用Leica，Contax，Alpa，Hasselblad，和Linhof4x5。这些都是很好的相机，但是他们获得的结果和用Zenit，Pentax，Bronica和Tachihara拍的一样。

    稍微穷一点的用Nikon和Canon。

    最近他们开始用为报社设计的单反,，比如Canon EOS-1D 和 Nikon D1x。而这些相机的质量比拍快照所用的还差。最愚蠢的那些则等待要价$7000的Contax N。而这些人还是只能拍出比用便宜的胶片单反还差的照片。

    糟糕的富有业余爱好者们则把模糊的黑白穷人照当成是艺术。

    一些富有业余爱好者们很容易地堕落到最低的精神等级，因为他们太担心他们的器材。而别的则直接进入到创造伟大艺术的殿堂，因为他们相信他们所拥有的器材是最好的，从而没有那些担心。奇怪的是，很少有富有业余爱好者拍出一般的照片——他们不是成功便是失败。

七. 器材测量意淫者: 最低级

    这些男性(他们的确都是男的)对于艺术和摄影没有兴趣，因为他们没有灵魂。灵魂的缺乏使得他们无法表达想象和感受，所以他们的照片，如果他们做了一些的话，都是失败的。

    绝大多数人原有技术方面的爱好，比如工程，计算机和科学。这些人太在乎用数字打分，以至于完全忘记了相机和测试表与最后所得的图片的灵魂没有任何联系。因为他们太在乎测量器材的性能，我们给予他们"测量意淫者"的绰号。不幸的是， 他们中的很多人逛到KenRockwell.com来寻找关于器材性能的信息。他们中的很多人也玩音响，计算机或车子。正如他们看待他们的相机，他们把这些当玩具，而极少把它们用到原本该用的途经上。

    年轻一点的玩游戏，或者上网或聊天。年纪大一点的则加入“相机/器材”俱乐部。(你应当加入“摄影”俱乐部，而不是相机俱乐部，或任何试图给艺术打分的俱乐部 —— 因为艺术完全是主观的, 不能用数字评分。)同样地，这些人从来不用他们的器材创造出引人注目的东西， 但是他们肯定会为拥有,获得或与你谈论这些东西而兴奋。

    这些人忽视的一种工具是唯一的有用的工具:光照。

    为了他们自己的缘故他们只对器材感兴趣。如果你让着他们, 他们会讲得你耳朵生茧。但是一旦你想看看他们的作品，他们的声势一下子就消失了，或者他们会以为你想看看他们的器材。

    一个有不错的作品集的人不是器材意淫者。一个拥有器材比好作品多的人可能是那些有一个塞满技术文章而几乎没有有趣照片的网站的人则大概就是。

    在任何情况下都不要和这些人交往，与他们聊天，或者看他们的网站。对于单纯的人来说他们象是知识库，但是他们病态而缺乏活力的灵魂特别喜欢把你扯入到他们自己的地狱中去，让你的灵魂一辈子困于担心镜头锐度的泥潭。 一旦你开始担心这个，除了砖墙和测试表你将再也不会拍任何别的东西。

    这些人很容易辨别。如果你已经读到这里，你大概已经看过他们的网站了。他们经常有很多关于器材的信息，但是几乎没有真正的摄影作品。如果一个网站没有你崇拜的照片，你得当心它提供的信息。

    我不得不将一些器材的图片从我的网站上移走。这些人看我的艺术，但是他们花更多的时间看我的器材的照片! 我所购买的带宽就被这些家伙用来看我的镜头， 而不是用来看我的艺廊中的照片——而那些才是这个网站的意义所在。

]]> http://blog.fotocoo.com/post/208/ winoor <> Tue, 09 Jun 2009 08:36:54 +0000 http://blog.fotocoo.com/post/208/ 如果你真的将摄影视为生命中的一部分，并且将拍摄灵感枯萎视为自己生命力的衰退，下面这12张也许你还没有拍到的照片，可以帮你你完成一些关于“我应该记录什么”的思考：
1.一张完美的肖像(Portrait)

  

每个摄影师都有无数张肖像照片，也许是情人，也许是敬仰的尊长，也许仅仅是擦身而过的有趣的路人——捕捉瞬间精彩的表情并不难，但是想要用一张照片诠释一个人的一生，则是完全不同的另一种境界——你每天都可以记录一个人的容貌，但是追求这张完美的肖像，你也许只有一次机会，在完美的时间、完美的光线、完美的地点，拍摄下最完美的那张面孔。
2.一个完整的摄影故事(Photo Story)
你知道，为了拍下一张记录人一生的照片，摄影师们需要多少时间么?
往往，为了按下快门的1/30秒，摄影师会付出几年、甚至十几年的时间，来等待这个故事里最重要的瞬间出现，如果你从未有过历时1年以上的时间去拍摄一个“摄影故事”，你对图像的领悟将永远只停留在瞬间本身，而无缘瞬间凝固的永恒。
3.北极光



一个摄影故事可以从任何地方、任何时间开始;但是你只能在北纬极地看到最壮观的白昼——对于一个以光为创作工具的艺术家来说，没有多少场景能够比极光更为壮丽。虽然南极光一样动人，但是北方的曙光女神明显更容易接近一些。
4.蓝色的冰山



所有的冰山看上去都十分壮观，但是只有蓝色的冰山最为特殊——蓝色意味着这座冰山曾经是冰河底的一部分，年龄甚至可能达到80000年，冰过滤掉了所有颜色，只剩下天然的纯净的蓝色——透过镜头，这些蓝色的冰山会更为美丽。
另外，另一个记录蓝色冰山的理由是，如果全球变暖并非危言耸听，这样美丽的景观也许用不了多久将不复存在。
5.热带雨林
热带雨林是另一个即将消失的美丽瑰宝，如果你恰好还想重温Discovery里的动物日记，亚马逊河与沙捞越附近的雨林将是最好的选择。
6.迁徙的野羚羊(Wildbeest)
无论是否喜欢拍摄动物，每一个摄影师都不会放弃拍摄野羚羊一年一次大规模迁徙的场景——150万只野羚羊穿越平原川流，足以创造地球上最壮观的动物照片。
7.一座沙丘
沙丘与野羚羊的共同点在于，他们都在移动，但是前者明显要缓慢得多，给你足够的时间取景、构图、思考如何在胶片上记录沙砾自然形成的美丽曲线。
8.纽约



很多城市都有值得拍下的景观，巴黎埃菲尔铁塔，伦敦圣保罗教堂，上海外滩……但是纽约是唯一一个拥有亮掣云霄的天际线的城市，再加上黄色的出租车、钢筋水泥的曼哈顿、比托尔斯泰小说里人物还多的各种传说……这一切让纽约成为世界上最值得拍摄的城市……
9.爱情



不经历爱情的人生是不完整的，没有一张能够诠释爱情的作品的摄影生涯同样也是不完整的;也许你一生只经历过一次爱情，但是你可以拍下无数张展现爱情的照片。
10.战争
摄影师大概是最容易产生舍身战场冲动的职业，我们并不鼓励你去缅甸去科索沃去耶路撒冷去加沙河西岸，事实上，拍摄战争，的确也并不需要硝烟纷飞的战场——打架的邻居、球场上剑拔弩张的争执——从人们日常生活的细微中，敏锐的摄影师总会捕捉到战争更深层次的本质。
11.一张卖出的照片
卖出一张照片的意义永远不在于“卖”本身，而在于他人对你作品价值的认可——无关金钱。
12.Make something Different (做点与众不同尝试)



总有一些最幸运的摄影师，能够获得足以改变历史、改变人们观念的那一张照片;即便你不是那个幸运儿，只要你能记录下身边的希望、快乐、美丽、善良，并影响到看到你照片的人，you are making somthing different... ]]> http://blog.fotocoo.com/post/178/ winoor <> Mon, 08 Jun 2009 17:13:07 +0000 http://blog.fotocoo.com/post/178/




]]> http://blog.fotocoo.com/post/177/ winoor <> Mon, 08 Jun 2009 17:12:29 +0000 http://blog.fotocoo.com/post/177/ 　金银手镯我们见过不少了，但是用废弃镜头做成的手镯大概很少人见过吧。
最近，澳大利亚设计师Craig Arnold突发其想，利用收集起来的废弃镜头，手工打磨了
一套“镜头圈”手镯。
不用多说，这些镜头圈手镯对摄影发烧友而言绝对是精品，非常值得拥有，虽然价格贵了点，
从175美元到250美元不等。
　　价格虽然贵了点，但好在是高品质!想一想这一套手镯可是从动辄上千上万的镜头上取
下来的零件，材质当然牢靠。
至于做工，自然不可挑剔，在原本做工精良的镜头零件上再手工打磨切割，做工当然好了。

　　用废弃镜头做成的手镯
　　不过，为了得到这样漂亮的镜头圈手镯，广大摄友们千万不要将自己正在使用的镜头
硬拆下来，那样做不算创意，而叫杀鸡取卵，弄不好还会鸡飞蛋打，得不偿失啊。实在想
动手做一个，也得用废弃的镜头不是?


　
镜头圈的妙用，手工磨制的手镯
]]> http://blog.fotocoo.com/post/171/ winoor <> Mon, 08 Jun 2009 17:07:10 +0000 http://blog.fotocoo.com/post/171/

能看出来这个是什么吗？发挥你的想象力，尽情的去想……其实它是爆炸了的iPod，这个瞬间极其难抓，可以看出作者的拍照功力。


想不到西红柿也会“愤怒”吧！当一颗子弹以极快的速度穿过西红柿的时候，西红柿爆发了，向四周喷薄……


为了使效果更明显，作者在气球内特意灌满了水，或许他想展示的就是水被“击穿”的样子……子弹穿过的瞬间，水顿时向四周散开，中间呈现筛子状，周围一圈水雾……嗯，如果我不说，你看的出来它是水么？


扑克牌在被击穿的瞬间还没有来得及倒下，上半部分也依然停留在原来应有的高度和位置，只是子弹擦过的地方稍微卷曲了一些……




很明显，这是一块从侧面被射入子弹的玻璃，很艺术化的向周围发散出裂纹，原来玻璃遭遇撞击的时候并不是整块破裂，而是内部已一种极快的速度按“顺序”瓦解……不过这子弹也真够大的……
下面是互联网上广为流传的一些图片，一起回忆一下吧！


子弹从右向左穿透了四根蜡笔，图上可以很明显的看出子弹的力度和速度由于收到蜡笔的阻碍而逐渐降低，蜡笔的破损程度也逐个变小……


枪与玫瑰乐队(Guns N' Roses，简称GNR，国内简称“枪花”)可能是世界上最著名，拥有最多歌迷的硬摇滚乐队了，他们曾经创下了音乐历史上处子作专辑的最高销售纪录，拥有史上最伟大的摇滚乐专辑之一的《毁灭的欲望》……嗯一不小心跑题了，不过看到这样的照片，不想到他们都难……


被子弹穿过的铅笔


看样子应该是把钱平铺在桌子上，子弹擦着桌子击穿纸币的，除了子弹经过的部分产生了卷曲之外，上下边缘几乎没有产生什么变化和移位，可见速度之快……


不得不佩服射击者的水平，竟然可以让子弹擦过火柴头，瞬间的摩擦力点燃了火柴……( ]]> http://blog.fotocoo.com/post/163/ winoor <> Mon, 08 Jun 2009 16:42:53 +0000 http://blog.fotocoo.com/post/163/
      由于一些特别的原因，3月号的模特拍摄从今天开始。相机采用的是适马 SD14，所选中的模特是可爱的吉川さおり。到目前为止没有接触过适马的SD系列数码单反相机，是因为其先前的产品并不支持JPEG格式直接输出。而依据笔者的摄影习惯，RAW格式也很少使用。但新出的适马SD14因为支持JPEG格式直接输出，所以决定立刻尝试下。












　　吉川さおり现年19岁，现居住在名古屋，只有在工作的时候才乘新干线到东京，据说象此次在这样类似艺术家工作室的住宅中进行拍摄活动，她还是第一次。而她给笔者的第一印象就是腿型比较长!虽然由于工作原因接触过各种类型的拍摄模特，但类似这样的已经很久没有看到了。 ]]>