http://blog.fotocoo.com/index.php zh-cn http://blog.fotocoo.com/post/247/ winoor <> Wed, 10 Jun 2009 18:05:33 +0000 http://blog.fotocoo.com/post/247/      外拍是最经济自由的拍摄方法，发挥创作的余地也比较大，所以很多人喜欢选择外拍（当然在符合主题的情况下），但是与此同时面临的挑战也大，往往计划好的晴天拍摄计划因为阴天而拖迟这种情况也是经常出现的！其实天气的多变不但表现在季节的变化，一天中不同的时段也显现出其不同的特性，而这次专题，我们邀请到宁波摄影师郭俊，与我们来一起分享他外拍中不同时间表现出的不同质感的片子！b]
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        郭俊：一般我拍摄外景图片时，很多时候都只用一个反光板，甚至不用任何反光工具，似乎听着有些不可思议，因此我选了几种不同天气情况下的人像外拍来跟大家聊聊其拍摄技巧。
外拍的天气变化无常，但我喜欢，每种天气都能表现出不同的味道。下面我就根据四种不同的时间拍摄的不同感觉的片子和大家一起分享一下。
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美女(点击图片欣赏作品)
拍摄参数：F5.6   s.1/500秒  ISO 100  相机佳能：40D
        阳光特好时拍摄可选用反光板来进行适当补光，一般逆光拍摄的效果更佳，层次分明，轮廓清晰，立体感特别好。模特也会在美好的阳光中尽情发挥。可选镜头：小白，大光圈 。
  





潘多啦魔女(点击图片欣赏作品)
拍摄参数：F4   S.1/200秒  ISO 100  相机:佳能40D
        阴雨天的拍摄，虽然光线不够理想，但是往往画面质感会更突出。班驳的印记，时光的流逝，怅然的情怀如果用光来晕染就显得平淡了。因而在拍摄下面这组片时没有使用任何补光工具，全自然光拍摄，阴影表现得更立体些。将镜头压低但保持与人物姿态的水平线，并且增加一点感光度增加噪点，这样就有了一种怀旧的时尚感。模特很好的融入到场景中，所以这组片子主要也是选择大场景的拍摄，但是为了让模特在画面中突出出来，所以选择的背景也是比较简单。
  





Night.shanghai(点击图片欣赏作品)
拍摄参数：F4   S.1/6秒  ISO 800  相机:佳能5D2
        夜晚对我来说有一种窒息的魔力，这组作品特地选在深夜2点多拍摄，全自然光， 在拍摄时,可以借助路灯进行补光，掌握好路灯与模特的角度，以使模特姿态清晰，与夜晚融为一体。当然，快门速度的减慢一定会导致人物部分虚化，但是这样却也使画面更加具有动感的情绪，而明黄的灯光依旧流露出我对旧上海的迷恋之情，摩登女郎们上演一场为摄影而奏响的浓情午夜狂欢曲。






DOCK(点击图片欣赏作品)
拍摄参数：F9 S.1/160秒 ISO 100 相机：佳能40D
       下午的阳光很温和，这组片子就是在下午四点多拍摄的，夕阳西下，万物待息，再一次逆光拍摄，压暗背景，前方用外拍灯补光，灯光控制在四十五度左右，以高角度照射到模特脸部，灯光离得愉悦，照射在主体身上就越柔和，自然也越弱，温和中的爆发力由此而来。
Tags - 人像摄影 , 外拍 ]]> http://blog.fotocoo.com/post/239/ winoor <> Tue, 09 Jun 2009 09:06:29 +0000 http://blog.fotocoo.com/post/239/   西川和久(NISHIKAWA KAZUHISA) 出生于1962年11月，原本是程序员后来做了职业摄影师，不过我们中国的读者知道他，恐怕更多的还是通过众多的女优照 片而来的。
    西川和久受邀为各大公司测试器材，从奥林巴斯的防水卡片机μ790sw到佳能最新的全副35mm数码单反相机EOS 1Ds Mark III，从奥林巴斯4/3系统的旗 舰E3到尼康最新的D3，几乎是来者不拒无所不包，而拍摄的对象则大都选择了漂亮柔美的女优们，比如EOS 1Ds Mark III选择了安间里惠，EOS 40D选择了涩谷加奈子，索尼 α700选择了水泽彩等等，形成了自己独特的风格，也培养出了一大批西川饭们跟在后面等着西川新作，当然，这种拍摄方式比起冷冰冰硬梆梆的器材评测来说，别有一番风 情，大受欢迎也在意料之中。






    不过实话实说，国内的爱好者们拍摄美女的机会也不少，但是极少有人能像西川那样把排美女这个事情做到如此极致的地步的，那么，西川和久拍摄美女 的秘诀在哪里呢？就让我们揭开这一层面纱，让它赤裸裸的大白于天下吧。



手法之一:巧妙利用环境光
    看过西川其他作品的朋友会发现，他拍摄的照片光影柔和又不失反差，整体干净俐落，非常舒服。这就要选择主光突出而周围环境很暗的地方，可以最大 限度的避免杂光干扰，而使得主体模特非常突出。 不过这种创作方式对于摄影师自身的素养和器材的考验都是很严峻的，如何在亮部和暗部之间作出合理的取舍，如何确定精确的 曝光，这些就只能依靠自己多拍来积累经验了。



    数码相机比胶片相机更容易在明暗交界面上产生紫边，很多在胶片机上红极一时的经典镜头到了数码时代都灰溜溜的落得个停产更新的命运，所以在拍摄 光比较大的环境时，器材的素质和摄影师的素质一样重要，这涉及到能不能完美的体现你所想要的效果这样一个重要的问题。



    另外，数码相机的动态范围也是一个制约因素，和胶片的宽容度特性不同，CCD/CMOS的宽容度范围更窄一些，大体上和翻转片相当，而且特性也类似，宽 容度的不足不仅会导致亮部死白一片而暗部漆黑一片，更麻烦的是曝光有偏差的部分会产生偏色，好在技术的进步使得这个局限性在逐渐变小。






手法之二：多用反光板
    在室内利用环境光的时候局限较大，而用好反光板将会使你获得非常理想的效果，要注意的是，市面上卖的反光板有银色和金色两面，反射出来的光线色 温是不一样的，这可能造成相机本身自动白平衡误差，尽量以RAW格式拍摄是个比较好的选择。小编的心得是用大块的白色泡沫板来代替反光板使用，不会改变色温，而且光线柔和 ，大家可以试试。









    在利用环境光拍摄时，也可以使用反光板来达到拉大光比或者平衡光比的效果——这取决于你的拍摄需要。在使用反光板时，一般大家都会将 反射光直接打在模特身上，其实在室内使用时这样的光线常常会造成模特主体过于突兀，可以借用闪光灯的用法，将反射光打在房顶上让它均匀分布。









手法之三：利用透视
    利用画面中的柱子，走廊，墙，门框等等环境透视所造成的画面焦点能够较好的突出模特和拍摄对象。甚至模特本身的某个部位比如手脚或者头都可以作 为透视的一个组成部分加以利用，多选取特殊的视角将会有意想不到的效果。












手法之四：近些，再近些
    纪实摄影中有一句名言：“如果你拍的不够好，那是因为你离的不够近。”一大批摄影师用生命实践了这个真理，远的有卡帕，近的有前不久 刚刚殉职的长井键司，让我们哀悼一下。其实拍摄人像也是这样，离的近一些有利于和模特的沟通，这种沟通并非仅仅是指语言上的，同样的还有肢体动作，甚至表情，充分的交 流将使你获得更加生动的瞬间，现在中焦人像镜头已经不像以往那么流行，200mm以上的长焦镜和35mm以下的广角镜拍人像异军突起成为新的潮流。












    而且用广角镜拍人像能更轻易的取得更加具有冲击力的影像，有条件的朋友应该多试试看。



手法之五 ： 多和模特沟通
    在拍摄前后和过程中，随时可以让模特看看已经拍摄完成的部分，让模特试着端起相机，看看取景器里面的内容，一方面这些小细节做好了，可以拉近你 和模特之间的距离，消除彼此的紧张感，另一方面也让模特了解你的技术和实力，某些特别有灵气和表现力的模特还可能会根据你已经拍好的部分来发现你抓取瞬间的角度和习惯 ，能作出更令你心动的POSE，最后别忘了让模特也替你拍上一张哟。












手法之六：多尝试些特殊的角度
    拍摄进行到一大半的时候，模特和摄影师之间熟悉起来，相互有了默契之后，可以尝试使用一些比较特殊的角度，以体现某些特殊的拍摄意图，比如模特 胸部曲线较好，大可以使用俯视或者接近俯视的角度来加以表现，腰身完美者则可以试试看拍下蜷曲的造型，腿部细长者大可以抓拍一些活动的动态，总而言之就是哪里美，就表 现哪里，毕竟拍照是一门艺术，不是拍X光片，追求的就是美，而不一定是真实。














]]> http://blog.fotocoo.com/post/238/ winoor <> Tue, 09 Jun 2009 09:04:57 +0000 http://blog.fotocoo.com/post/238/        西川和久是日本著名摄影人，以擅长展现女性柔美性感的一面而闻名，受多家厂商邀请体验其新款摄影器材。去年，久佳能EOS-1D Mark III发布之后，西川使用它所拍摄的安間里恵的照片在网上广为流传，并被多家网站转载，影响广泛，那么这些照片是如何拍摄的呢？这里编发一组西川工作时的记录照片，总结一下西川和久常用的一些拍摄“招数”。

西川和久作品，相机：Eos1DMarkIII+EF 50/1.2L USM
招数之一：巧妙利用环境光  
　　看过西川其他作品的朋友会发现，他拍摄的照片光影柔和又不失反差，但很少使用各种复杂的影室灯具。这就要选择主光突出而周围环境很暗的地方，可以最大限度的避免杂光干扰，而使得主体模特非常突出。


　　下面这两张也是这种技法的典型代表：


招数之二：多用反光板  
　　在室内利用环境光的时候局限较大，而用好反光板将会使你获得非常理想的效果，要注意的是，市面上卖的反光板有银色和金色两面，反射出来的光线色温是不一样的，这可能造成相机本身自动白平衡误差，尽量以RAW格式拍摄是个比较好的选择。我们的心得是用大块的白色泡沫板来代替反光板使用，不会改变色温，而且光线柔和，大家可以试试。  


　　在户外利用环境光拍摄时，也可以使用反光板来达到减小光比平衡反差的效果——这取决于你的拍摄需要。  

招数之三：利用透视  
　　利用环境中的墙，柱子，栏杆等在画面中形成有规律的透视将对突出作为画面主体的人物起到巨大的作用。  


招数四：近距离拍特写
　　纪实摄影中有一句名言：“如果你拍的不够好，那是因为你离的不够近。”在这个信条下死了一大批战地摄影师，但依然被奉为真理。其实拍摄人像也是这样，离的近一些有利于和模特的沟通，这种沟通并非仅仅是指语言上的，同样的还有肢体动作，甚至表情，充分的交流将使你获得更加生动的瞬间。




招数之六：和模特多多交流
　　在拍摄前后和过程中，随时可以让模特看看已经拍摄完成的部分，也可以让模特看看相机取景器里面的内容，这些小细节做好了，将会拉近你和模特之间的距离，消除彼此的紧张感。

]]> http://blog.fotocoo.com/post/236/ winoor <> Tue, 09 Jun 2009 09:02:28 +0000 http://blog.fotocoo.com/post/236/ 让夜景照片更清晰

　　夜景的独特魅力就是可以动静虚实结合，动态虚影效果的车流行人和静态建筑的呼应。这些在白天光线好的时候普通数码相机都是很难拍出来的。所以要让“实”的静态景物清晰是很重要的。



　　稳定的三脚架是很必要的，另外在天桥等拍摄地点，在车和来往行人走过的时候整个路面都会颤动，也会造成抖动而影响拍摄，所以三脚架架设的地点也要考虑。为了防止按快门时的抖动，最好使用2秒自拍或者遥控器、快门线来触发快门。还有就是在风很大的时候，稳定住三脚架也是很难的，所以尽量避免在风大的时候拍摄夜景。在天桥上虽然是一个很好的拍摄地点，但是拍摄经常还会受到车流引起的震动的影响。（如上图所示）

配件要齐全



　　充足的电池，稳固的三脚架和一个具有手动曝光功能的数码相机是拍摄的基本条件，如果相机没有手动模式，至少应该有光圈优先、曝光补偿、长时间曝光的功能（大于1秒的曝光时间），否则很难拍出满意的夜景照片来。拍夜景，最好用三脚架，但如果没有随身携带三脚架，可以就近寻找用来稳定支撑相机的东西，比如路边的栏杆、自行车座等，因为夜景的快门一般都会比较慢，手持拍摄很容易因为手的抖动造成画面模糊不清，所以稳定相机对拍夜景尤为重要。另外如果相机有遮光罩最好也戴上，因为夜景很容易受灯光眩光的影响，干扰画面。

噪点问题



　　高ISO和长时间曝光很容易产生噪点而影响画面，所以在相机稳定的前提下，一定要用尽可能低的ISO来拍摄。大多数数码相机在长时间曝光的时候都会有降噪的功能，另外噪点通常在中暗部的区域是最明显的，在高光和最暗的地方一般并不是很明显，所以在曝光的时候欠曝一些，保持夜景天空的漆黑，那样天空也会显得比较干净一些，如果噪点严重，可以在后期处理的时候用降噪软件进行降噪处理，但是要注意的是，降噪处理后虽然能让画面看起来更干净，但也会让图像变模糊，损失一定细节。

　　夜景明暗反差大，光线复杂，会给测光造成不小的麻烦。通常建议采用平均测光，另外为了不让灯光部分过曝太严重，避免凌乱杂光影响画面，在拍摄的时候建议减低1～2档的曝光量。当然如果为了拍摄那种灯火辉煌的效果，也可以不减曝光补偿甚至增加曝光补偿。对于不同的创作意图，拍摄参数的自由度很大，不同的光圈快门组合会得到不一样的效果。在时间充裕的情况下，拍摄者可以多试验几种光圈快门的组合，查看效果。



　　由于大部分数码相机的LCD显示效果都要比电脑屏幕上明亮，所以如果相机能调节LCD亮度，建议先把LCD调节到与电脑显示的效果相近，这样可以在拍摄回放的时候做出最准确的判断。如图2所示，减低曝光补偿，缩短快门，让高光部分正常曝光，会让画面干净一些。如图3所示，不减低曝光补偿可以达到灯火通明和如丝线般的车流效果，但是亮处的细节会有很大损失（比如广告牌），而且还会造成夸张的星芒干扰画面。

]]> http://blog.fotocoo.com/post/234/ winoor <> Tue, 09 Jun 2009 09:00:51 +0000 http://blog.fotocoo.com/post/234/





夜景摄影

    夜景是明暗差异最大的摄影对象。整个画面中，光的位置和方向决定能否吸引人们的注意力。通过下列实例，介绍根据光的位置和方向形成构图的方法。






照片3－57夜景的对角线的构图[/font]
[font="宋体]    照片[/font]3－57>拍摄了广安大桥的夜景。相对于亮度不一的其他区域，连接桥梁的交角更具表现力，因此选择对角线构图表现桥梁的长度，画面右侧的三分线上安排交角。事物①
摆在中央的下侧区域，防止视线集中到画面的右侧。摄影时，光线应在被摄物的伸展方向上形成形态。





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[font="宋体]


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[font="宋体]照片3－58 形态为主的摄影


也是桥梁的摄影作品。该桥梁的周围聚集了各式各样的光，作者在桥梁的起始位置拍摄了该照片。此外，我们还可以设计出桥梁向大幅聚集光的方向移动的效果。

拍摄都市中心的夜景时，比起桥梁等单一的代表性素材，都市夜景的全貌更富有表现力。


照片3－59 都市中心的夜景



如[/font][font="宋体]所示，画面的中央上安排亮光和特征性的夜景，再使其融入到整个夜景里，这样拍摄的作品富有稳定性，并能吸引欣赏者的视线。


明暗的对比

    夜景的一大特征就是画面中的明暗对比较为明显。若能巧妙利用这些明暗对比效果，就可构成独特的画面。就如前面介绍的实例，从中心处横向分割画面，在画面的上侧布置主要建筑物，再通过强调其左右的明暗对比，构成精美的画面。
小提示：选择主要的光效后，使其周围聚集更多的光，尽可能捕捉华丽的夜景。 ]]> http://blog.fotocoo.com/post/217/ winoor <> Tue, 09 Jun 2009 08:45:12 +0000 http://blog.fotocoo.com/post/217/ 　　为了更直观的表达我们的意思，我们特地从网友来稿中选取一组作为“典型案例”来进行评点。另外，我们也不是故意要评点MM的姿势或表情，但是发上来真的是你的错。

　　我们也不想在第一张就看到MM以这样的表情来表现，表面上看是装可爱，但是如果在严肃的摄影师看来，这是非常不好的表情，只能损坏MM在人们心中的形象。

　 第二张。首先，我们可能感觉到，MM是否拥有“铁头功”这一特长，头所依靠的墙正好在此裂开，不知道拍摄者是故意的还是什么，但是这样的确影响了整个画面的效果。这样的问题应当可以在拍摄的时候就能避免了。

　　第三张。本身这样的拍摄方式就是我们经常用的，但是MM的表情。。。使人看到不知道拍摄者要表达什么意思。拍摄这样的照片，可以让MM微笑或是来一个迷茫的眼神，那样效果就非常好了。
  　第四张。这张图的意境应该是不错的。但是MM头顶的植物，这个相信拍摄者是想起点缀作用，但是结果适得其反；还是构图的问题，这张图没有这颗植物或换个位置，可能效果会更好。

　　第五张。首先夸夸佳能EF 50mm F/1.4 Usm这个镜头的焦外，真的很迷人，整张图片还是不错的。等等，MM的文胸肩带露出来了，影响了整图的和谐。这个时候，我们还是建议MM把肩带整理好。

　  第六张。这样的姿势实在是不能展现MM的任何一面的美丽。失误、失误。

　　最后一张。本身图问题不大，但是后期处理痕迹太明显了。也就是我们常说的“磨皮过度”。磨皮过度就导致MM皮肤细节的损失，尤其是脸部，几乎像是“面人”了。磨皮或后期处理，千万要适当！ ]]> http://blog.fotocoo.com/post/213/ winoor <> Tue, 09 Jun 2009 08:41:33 +0000 http://blog.fotocoo.com/post/213/ 物胸部以上部位，而不表现其他景物的纯人像；另一种则是表现人物的半身、全身人像。
人像摄影关键是"形神兼备"。首先,是要表现好人物的外表形态,必须掌握其最典型的特征,尽可能把人表现得美一些。其次,被拍摄者的内心情感的自然流露,反映着人的性格特征及精神面貌。眼睛是心灵的窗户,它最能体现人物的神韵。成功的人像摄影作品要把眼睛拍透。除了眼睛的焦点要清晰外,还应有眼神光。没有眼神光的眼睛象两块黑炭,眼神光可使人显得充满活力。可利用柔光箱加反光板,使被拍人物的眼睛里产生生动的眼神光。被拍摄者要有好的动态,更要有好的神态。然而这些自然的流露神态都是稍纵即逝。因此,摄影师要熟练运用自己的摄影器材。功欲善其事,先要利其器。人像摄影使用的最佳的镜头是70-210ｍｍ或80-200ｍｍ中长焦镜头。可能的情况下,摄影师最好用三脚架,以便在拍摄时全神贯注在被拍摄者身上,以最快的速度完成调焦、按动快门,捕捉被拍摄者的性格特征,留下完美瞬间。
室外人像是摄影中最简单同时也最难把握的主题之一。因为一张好的人像照片，不仅要展现出被摄者的个人气质特点，同时也要表达拍摄者本人的创意，以及对周围环境的把握取舍能力。虽然从广义上来说室外人像拍摄没有一定的标准，但是一般的室外人像拍摄还是有一定的规律可寻。以下是一些室外人像拍摄中的常见方法与技巧，希望能够对给大家的拍摄带来一定的帮助。
拍摄前的准备工作 :
必不可缺——反光板 　
对于人像拍摄来说在器材上没有过多的要求，虽然说大光圈的镜头能够创造出更加完美景深，但是这并不代表没有大光圈，长焦的数码相机无法拍出好的室外人像作品来。构图和用光才是人像拍摄中的要领所在，何况还有许多其他方法可以达到突出主题的目的，所以不必太在乎手中数码相机的性能不如别人，只要使用得当任何相机都可以拍摄出好的作品。
　
在室外人像拍摄中反光板是最常用的工具之一，它能起到为逆光中的主体人物进行补光、消除脸上的阴影、增添眼神光等作用。所以在户外人像拍摄中一块反光板是必不可缺的。

最佳拍摄时间和地点
除了做好器材上的准备之外，室外人像拍摄在时间的选择上也是非常重要的，现在的夏天早上6点至9点是拍摄的最好时间，因为这个时候太阳强度柔和，高度适中，拍摄出来的人像不会出现较强的阴影，同时又不缺乏阳光下的立体感，落日时分也是人像拍摄的最佳时机之一，但是由于近40度的高温天气，一般很难使的模特能够正常的发挥，所以清早是夏日室外人像拍摄的黄金时段。

对于地点的选择，尽量选择简洁，人少的地方。公园，绿地是最简单选择之一，富有文化气息的露天酒吧，西式的近代建筑场景也是很好的选择，如果你喜欢广阔是视野，那么近郊的绿地是最适合不过了。
拍摄角度与构图
对于拍摄人像来说，我们通常使用平视的拍摄角度，即相机与拍摄者的眼睛成水平直线，过高过低的拍摄角度容易导致模特脸部的变形，除了平视之外令一种常见的拍摄角度就是仰视拍摄即从下往上拍，
仰视拍摄通常使用广角，近距离的仰拍能够达到某种戏剧化的夸张效果。拥有28毫米以下广角镜头的数码相机用户可以尝试拍摄，这种角度的拍摄可能你会得到一些意想不到效果的照片。 　　
拍摄构图时候要注意主体人像和周围环境的搭配，主体的人物要在整个照片中至少占据五分之一以上，因为我们拍摄的的人像照片，若人物占据比列过小，会导致整张照片中的风景变得喧宾夺主 , 这点初学拍摄人像的爱好者特别要注意。
那么人像放在照片中的什么位置比较好呢？我们都知道，人像作品一般可以分为全身，半身，特写，最常见的构图是将人物放在照片的中间，不过现在最为流行的人物放置位置是在整张照片的黄金分格点上，这样看起来会使得照片变得更加自然。
有一点要值得注意的是人的倾斜要朝向照片中央，向外倾斜会给人带来一种外八字的别扭感觉。当然如果你故意要表现某种风格是属于特殊情况，你可以按照你自己的喜好来进行拍摄，总之常规的黄金分格构图已经受到绝大多数人的认可，认为这样有着较好的空间感与视觉效果。

焦段的选择: 　
对于人像照片来说，通常可以分为全身、半身和脸部特写几种常见模式，一般使用这几种模式然后配合前面所述的构图，都可以拍摄出较为理想的人像照片。不过有一点值得初学者注意的就是焦段选择的问题。
合理的焦距能够体现出更强烈的空间以及立体感觉，错误的使用焦距可能会使得你漂亮的模特脸部扁形或者缺乏照片的层次感。在拍摄全身和半身人像时，我们不能一味的追求能够获得漂亮的背景虚化直接将手中10倍光学变焦拉到底，这样虽然能够给你一定的小景深，但是带来的负面效果就是狭小是空间视野感觉，这是因为使用长焦拍摄时，进入镜头的光线的角度非常的小，所以你只能够拍进人身后很小的一块风景，所以在拍摄全身照片是我们应该选用 50 毫米左右的标准焦距，而对在半身以及局部特写时才有必要用135至200毫米以上的长焦。
常见50mm ,85mm 和 70-200 的变焦镜头是常用的人像镜头，不同的镜头在横竖构图方式都有着自己的特点，不过对于一般拍摄者来说，竖构图更适合人像的拍摄，这是因为垂直构图能使得人物占据更大的片幅，更能够表现出模特的脸部细节，斜构图和对角线构图也是常见人像构图中的一种，相对前几种来说它更能够突出动感。
前面已经说过关于人像的构图没有绝对固定的定理，以上只是一些常见的套路，可供应大家参考，如果你还有其他自己喜欢的拍摄方法，也不妨一试，反正数码不用胶卷不浪费钱，多拍还能够总结经验提高自己的构图水平。
室外人像的用光:
拍摄室外人像时，采用哪种用光方法比较好？一般来说不要让模特的脸直接面对直射的阳光，强烈的阳光会使得模特低头眯眼，无法表现出人像照片的神韵来。我们可以选择在阴影处拍摄，晴天阴影处的漫射光也足以提供我们需要的色彩，不过有一点要注意，尽量避免在大树下躲避阳光，因为当直射的阳光通过树叶照到模特脸部时会产生难看的光斑和亮点。

虽说阴影区域是一个不错的选择，但是阳光下的人像片仍旧有独特的风格，在阳光下拍摄我们首先要做的就是避免模特的脸部直接面对太阳，更不要侧对阳光，因为这样会形成难看的阴阳脸，所以在阳光下我们一般让模特背对着阳光也就是通常我们所说的逆光拍摄。 　
逆光拍摄时由于背对太阳，所以容易造成面部曝光不足，由于背景亮度过大常规的平均测光也容易导致脸部的曝光不足，我们可以使用曝光补偿或者点测光来增加曝光量使得让脸部更明亮一些（下图为两种不同补光方式的效果对比），但是在使用这种方法的时候，可能会使得整张相片的亮度变高，在让脸部变得亮的同时，背景也一起变亮，从而导致背景天空发白或者导致其他细节的丧失。

此时我们就需要对脸部进行补光，最简单的方法就是把反光板放到脸的附近，使得反射的柔光正好照在脸上（下图合理的反光板补光所带来的出色效果），这样可以使得增加脸部的光线，同时创造出使人富有生气的眼神光来。
如果此时反光板仍然无法弥补主体人物与背景之间的强光反差，我们可以尝试将反光板移近，使用两块反光板或者使用相机的闪光灯进行叠加补光。反光板通常有白色金色，在阳光下我们一般使用反光板的白色那面，以求得到柔和的光线。如果在阴天，则选择金色那面为好，因为这样可以增加更强的立体感。
神态的捕捉以及其他:
由于我们室外人像的拍摄对像是富有情感色彩的人，而对于一些初学摄影的爱好者来说，一般不会去请价格昂贵的专业模特进行拍摄，多数选择身边比较漂亮的朋友充当模特。普通的mm来到镜头
前难免会出现紧张的情绪，此时常常会表情呆滞，不知道做什么动作来的好。如果遇到这类情况，作为拍摄者的你首先要保持清醒的头脑，不要光嘴里面对模特说你不要紧张之类的话，而是要与模特进行交流，谈谈个人爱好之类的话题，足够的沟通能够使得模特变得的轻松自然。
这样才能捕捉到更天真和谐的笑容，人像拍摄一般由两至四人配合一个模特为佳，人多不但不利于模特的表现而且有时候还会导致大家抢镜头抢角度，从而影响正常的拍摄。 　　
最后还要提醒的一点就是在夏日里室外气温往往很高，与空调间里面的温差不小。大家在做好防暑降温工作的同时，同时也要注意相机在空调间带至室外时所容易引起的镜头结露问题。 　
以上是一些室外人像摄影的基本知识与常见技巧，大家在拍摄后欣赏自己照片的同时也别忘记总结自己的拍摄经验，为下次拍摄出更好的照片作准备。
]]> http://blog.fotocoo.com/post/199/ winoor <> Tue, 09 Jun 2009 08:26:41 +0000 http://blog.fotocoo.com/post/199/

  


  

  


   ]]> http://blog.fotocoo.com/post/197/ winoor <> Tue, 09 Jun 2009 08:24:36 +0000 http://blog.fotocoo.com/post/197/

  









]]> http://blog.fotocoo.com/post/194/ winoor <> Tue, 09 Jun 2009 08:21:50 +0000 http://blog.fotocoo.com/post/194/
  







  

  

  

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