即便再出色的镜头，在不懂得如何使用的人手中都无法展现出真正的实力，如果你经常对自己的镜头感到不满，也许下面7个基本常识可以帮助你更恰当地使用镜头，而不是沦为一个只想着“要是我有那支镜头一定能拍出好照片”的可怜虫

1.尽量使用遮光罩，强光下拍摄时，避免光源或强烈的反射光进入构图

2.尽量避免使用最大光圈，缩小2档光圈将大大降低像差，提高画质

3.尽量使用颗粒细腻的胶卷，数码相机选择不超过200的ISO值

4.尽量避免拍摄过近的对焦距离，一个简单的公式可以让你知道一只镜头的最佳成像距离区间：镜头焦距×50×（1～3），例如一只50mm镜头的最佳成像距离大概在50mm×50×(1~3)=2.5至7.5m

5.尽量避免拍摄复杂、大光比的线性边缘物体，例如背景是天空的树枝；这类场景极易产生色差（紫边）

6.尽量避免使用变焦镜头的极值端，一般来说，普通变焦套头从最广端起三分之一焦段是畸变最小的焦段，例如18-55mm镜头最佳焦段为30mm

7.尽量使用三脚架——尤其是单反相机，因为反光板振动，1/30秒以下的照片都不可避免存在清晰问题，三角架可以很好解决振动，发挥最佳成像（当然，使用布帘快门的Leica M旁轴就少了这个烦恼）

从业余爱好者转变为专业摄影师并不是一件容易的事情，“拍自己想拍的照片”和“拍客户想拍的照片”往往是截然不同的两件事情——尤其在面对一堆工作室运营、器材消耗、差旅支出的账单时，你需要开始思考摄影以外的更多事情。
不过，对于很多有才华的摄影爱好者来说，开自己的摄影Studio实在是诱惑太大的事情，那么，在你做出最终决定前，下面7个考量因素也许可以帮助你衡量时机是否成熟，如果你的每一个回答都是Yes，那么，我们相信你已经有足够的潜力创建一个成功的摄影工作室。

　静物类商业广告摄影往往需要用大型技术相机和专业的灯光来拍摄，要求所拍的画面有很好的成像素质，业余摄影爱好者当然很难配备这样的器材，但这并不是说就不能够拍摄此类题材了，手头常用的135相机也能够拍出像模像样的“广告作品”，虽然不能达到大画幅相机的画质，也不能像技术相机那样灵活地控制景深，但不失为一种很好的学习手段。
　　在你的身边有无数的拍摄对象，大大小小的各种日用品都可以是很好的模特，一只戒指、一瓶洗发水、一听饮料……真是太多了，留意一些可能用得上的材料，它们可以做背景，做道具。比如说一块布料、一只贝壳等等都可以用得上，没有专业的灯光可以用自然光，手头的闪光灯也能用得上，一张白纸就可以当一块反光板，一张餐桌就是一个工作台，嗯，怎么样？快来享受按动快门的乐趣吧。
　　道具：贝壳、戒指、银色反光板，蓝色反光板。
　　用光：自然光。
　　胶片：富士ASTIA彩色反转片。
　　器材：尼康F80相机、腾龙90mm微距镜头。
　　拍摄方法：F16光圈优先自动+1EV补偿，侧逆光表现贝壳的质感，银色反光板补光，蓝色反光板给戒指上面的钻石营造一点蓝色，使之具有清澈透亮的效果。

　在这篇教学篇里，我将为大家介绍一些我们在家中就能拿到的器材，并且利用它们进行一些简单的商业拍摄，例如机顶闪灯等单灯来拍摄简单的金属器具。当然，我所介绍的方法也适合拍摄一些较小物品﹝情境﹞的作品，大家不妨一起来是看看!
先来一张PP：

　金银手镯我们见过不少了，但是用废弃镜头做成的手镯大概很少人见过吧。
最近，澳大利亚设计师Craig Arnold突发其想，利用收集起来的废弃镜头，手工打磨了
一套“镜头圈”手镯。
不用多说，这些镜头圈手镯对摄影发烧友而言绝对是精品，非常值得拥有，虽然价格贵了点，
从175美元到250美元不等。
　　价格虽然贵了点，但好在是高品质!想一想这一套手镯可是从动辄上千上万的镜头上取
下来的零件，材质当然牢靠。
至于做工，自然不可挑剔，在原本做工精良的镜头零件上再手工打磨切割，做工当然好了。