初学摄影者都知道，要拍摄一张清晰的照片，一般须做到：采用较高速度的快门，将光圈由最大口径缩小四级；要有大量光线照射到被摄对象上面，被摄对象要保持静止不动；三脚架要放稳，按快门时动作要轻等等。然而，即使注意了这些，很多有经验的摄影师仍觉得拍出的照片不够清晰。一些摄影家也认为，拍摄动态照片，最难掌握的是照片的清晰度。
　　
　　假如你拍摄了一批构图别致、曝光正确、且又确实是你所需要的主题的照片，但唯独其影像模糊，那是再扫兴不过了。如不留心检查原因，这种现象可能还会出现。

许多摄影爱好着都会发现在传统相机中都不能很好的掌握曝光补偿，都使用改变胶卷的ISO等值来解决原来能使用曝光补偿解决的问题，比如在光线暗淡的时候使用200度或者400度的胶卷。
    我在这里不会具体谈论传统相机的曝光补偿问题，而是要谈论一下数码相机的曝光补偿问题。在我认为，之所以为什么要开发出数码相机，很大的程度上，它能拍完后马上看到前面所拍的，不象传统相机要等冲印出才能知道结果，这是数码相机最大的优点，而大多数数码相机算是全自动的傻瓜型的。比如说ISO等值是固定的等等，当然也有一部分是能调节ISO等值的。
    曝光补偿是一种曝光控制方式，一般常见在±2-3EV左右，如果环境光源偏暗，即可增加曝光值(如调整为+1EV、+2EV)以突显画面的清晰度。

一. 艺术家: 最高等级(相当于基督神话中的“天堂”)

    这是最高等级。

    一个艺术家用一种叫照片的确实的形式把他的想象固定下来。在这照片里他捕获事物的灵魂，无论是真实的或是想象的，而观众则对此作出反应。

    一个艺术家是使用他的工具的大师。在艺术创作中，当他的灵魂飞迎他正捕获的东西时，一个艺术家超越了通常意义下的存在。 当他不创新时他可能学习使用他的工具。但在创新时相机成为他的头脑的一个延伸，在他可称为能手的技术方面他不作有意识的思考。

    作一个与音乐的类比: 一个音乐家可能会练习他的音阶， 但当他演奏时他甚至不会想到他的手指——他遗失在那一刻的激情中。

    正如一个专业冲浪者拥有一打的浪板，或者一个吉它师有二十三把斧子，一个艺术家可能会有很多相机，每一个有不同的用途。

    类似地，别的艺术家可能只有一个相机，或者根本没有。这无关紧要。

    艺术家们有的时候穿着好笑，而且容易呆到很晚才睡。

    数码相机在拍摄和处理图象方面有着得天独厚的优势。随着电脑的普及对电脑图像处理技术的认同，数码相机不再是一种时髦的玩意，而逐渐进入实用阶段。那么它的关键技术与普通相机有哪些异同呢？
　　镜头

　　相机的镜头对成像质量的好坏起着重要的作用。一般原则就是较有名气的相机制造公司(如尼康、奥斯巴斯、富士和Minolta)所制造的镜头较好。

我总以为，摄影镜头理应制造得足够好。并且，足够便宜！比如：应当存在一款18—200mm焦距，f1.4恒定光圈并具备防抖及1:1微距功能的镜头，而这样一款镜头还要让大众也消费得起。然而，这之所以无法成为现实，不是因为设计者没有技术，而是因为厂商没有利润。商人们总是这样做：由他们提供给你的产品，一方面要足够好而使你愿意掏钱，另一方面又要不够好而让你继续掏钱。

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  在大多数情况下，摄影人之所以开始“发烧”，花销大量的金钱去“烧”器材，以至于最终修炼到“骨灰”级，也不过是中了商人的那一个“计谋”罢了。

  随着数码时代到来，很多朋友都用上了DC也就是DIGITAL CAMERA 数码相机，数码相机也凭借其便利的使用，或超薄或超绚或超专业的外型已经抢夺了传统相机的半壁江山！

    虽然DC已经深入民心了，但是很多朋友对相机技术和专有名词却不是很明白，所以也就造成了很多朋友，买机器第一句话就是问“你的相机是多少W象素的拉”等等这些不是太专业选购的话！所以我想做个相机技术知识普及的系列报道，好让不了解相机的朋友将来买相机可以多和商家侃侃，让他们不能轻易用”象素“来左右你的口袋中的MONEY，也让稍懂点的朋友更加的深入了解！那么首先我们从"光圈景深的关系"来讨论吧!